【安妮華達最後一堂課 Varda by Agnes】2019✪腦粉影評✪不經意的相遇最美好

就算你沒有看過安妮華達的任一作品，在看完這部類似自傳型電影後，相信也會愛上她; 當她在台上談笑風生的模樣，已經在今年享壽九十歲時告別影壇。安妮華達導演的作品很特別，是一種讓人情不自禁迷戀上的感覺，雖然沒有大風大浪或是嚇死人的轉折，甚至可以只是簡單的敘事模式，就輕輕鬆鬆擄獲觀眾的心。當選擇觀賞《安妮華達最後一堂課》時還來不及先複習眾作品們，沒想到反而從影中獲得更大的樂趣; 尤其是當談笑風生的聊起過往的作品，既使只是被剪接成片段安插其中，與其說是會讓新觀眾感受到陌生，不如說是勾起觀眾想要更了解導演的好奇心。是什麼樣的女性會年紀輕輕就愛上電影? 安妮華達自述說是因為有一對『好奇的眼睛』，可包藏在好奇的眼睛身體內的，更有顆新穎、充滿創作活力的心靈。在《安妮華達最後一堂課》中，她坐在自己專屬的導演椅上，可愛的鮑伯頭下擺是染成亮麗的紫紅色，而從耳上開始逐漸為代表年齡與智慧的銀白色; 她同時穿著繽紛極具色彩感的衣裳，安妮華達的渲染力太強烈了，說出的每一句話每一種想法都讓人覺得不可思議。當她投入電影工作者初期，推出的每一部作品都象徵了時代的一個階段性。例如當她推崇女權運動時，她想到的是該如何將這個主題能夠更激發觀眾的關注力? 所以她安排了一個重唱組合搭配舞台上一男一女分別代表爸爸及媽媽的角色，同時，在兩張高腳凳上擺著兩隻娃娃，在說唱之間表達出即使是一家人、即使父母親都各自有著職業、就算在同一個屋簷下，都還是隨時隨地在發生著『不公平』。

尤其喜歡安妮華達特別提出的一九六二年的作品《五點到七點的克萊歐》，將年輕女歌手克萊歐設定為主角，並持續拍攝二小時，從六月二十一日下午五時至下午六點半間，記錄下克萊歐在等待醫生回覆身體檢查結果期間。就算是在如此簡潔的電影裡，安妮華達還是希望大家可以經由這部電影去討論死亡、絕望以及法國社會是如何定位女性。也因為這樣，《五點到七點的克萊歐》被視為法國新浪潮電影中女性主義的代表作。

尤當安妮華達進入藝術家時，最讓人印象深刻的是她拾獲數量多的『愛心形狀』馬鈴薯，她背著一大袋沉甸甸的心型馬鈴薯回到家時，還喜孜孜地將『愛心們』排列在櫥櫃上，靜著心等待時間流逝讓一顆顆的愛心慢慢枯萎到變成萎縮的樣子。就像是記錄下的『愛』的一生，從飽滿圓潤到乾癟枯萎，安妮華達的雙手和腦袋像變魔術般，讓它們不只是食物的『馬鈴薯』，而是人類賴以為生的『愛情』。另外，『三聯屏畫』的展覽也非常有趣 (讓人聯想到可以掀開又闔起三面鏡子)，其中提出的一個項目是中間區塊為一個家庭的廚房，一邊緊臨著是推開一扇門後可以穿越的客廳，另一邊則是推開門後迎面的是一望無際的海洋; 就這三屏來看，哪些是真實的? 哪些是幻想的? 安妮華達帶給觀眾的永遠是取之不竭的驚喜感和對生命力的百態，都是讓安妮華達歷久不衰的原因。