詩一般的電影【路邊野餐 Kaili Blues】畢贛2015✪腦粉影評✪2018

彷彿將「詩」具體化一般，成就了畢贛導演的《路邊野餐》; 滄桑的聲調，緩緩地朗誦出一句又一句隱涵內心寫照的詩詞。也許信手拈來，或是真的風花雪月，好似都不再重要; 重要的是藉由畫面一幕幕的傳達著濃厚的自我風格。電影中運鏡轉換讓人最為驚奇的是那一隻耳朵，這一幕切換到下一幕時，分別為近距離拍近後再拉遠; 又或是長長的鏡頭帶進整個山河，當然也包括了當老陳坐上機車後塺，鏡頭卻從兩房子間的小巷弄直接穿越。而這一個穿越，就彷彿時光隧道或是夢境一般，讓老陳和逝去的愛人在一個不同於一般時空的地方重逢及交會。所有錯過的、來不及的、心有虧欠的，老陳獲得了一個出口，一個積壓在內心深處很久很久都沒有解放過的宣洩口。這就是像詩一般的導演吧~ 華麗的詞藻包裏著平凡的事物，用豐富的文學涵養一字一句堆疊出一個讓人求知若渴的感覺; 即使電影帶出的畫面不是艷麗且充滿特效的，卻可以讓觀眾因為旁白的低沉嗓音廻繞，而有了一番截然不同的感受。太飽滿的情緒，已經不是用高潮迭起的字語可以形容，每一章節的劇情結構，雖然天馬行空，但我們都忍不住跟著他的步伐走進思念的想像之中; 悲傷與否，其實不是盡頭。他為自己建造了一個時空，而他的作品，是在這個時空中向前行。

中年的陳升 (#陳永忠 /飾) 在貴州凱里是一位醫生，還寫有一本詩集，書名取作《路邊野餐》; 每天相同時間的電視結尾，就會傳來他朗誦詩集作品的聲音。他並沒有以第一人稱「我」的角度說明自己的過去，而是用「朋友」的方式，在面對彷佛是妻子的女人眼前，娓娓道出那段一直不願看清的過往。傷了母親、傷了妻子後，在唯一能說能做的時候，拿出一捲老醫生本要交給舊人的磁帶; 也是在那一個時間轉換空間裡，他用略帶沙啞的聲音唱出了「小茉莉」，這就像是一段最後的情話; 在一個其實已經不復返的回憶裡唱著:「小茉莉，請不要把我忘記；太陽出來了，我會來探望妳。」

《路邊野餐》是畢贛導演的首部作品，集結自己所擅長的詩詞及掌鏡畫面的想像，呈現出的電影，濃厚的特性係獨一無二。有人拿畢贛導演和王家衛導演的作品相比，認為兩者皆有一種關於記憶的潮溼感，這或許與《路邊野餐》中後那段與愛人重逢的情節相關，這是一種記憶延展的方式。也許是放空的片刻，或是打了一個盹，在夢境、在想像裡，做了一件彌補的事情。也有人認為風格略和侯孝賢導演相似，大概是緩慢的步調，慢慢堆積起一份濃厚的情感，當你以為已經是頂峰時，其實已經進入拋物線下降; 轉折間的收放，擁有屬於自己的韻味。