大多數觀眾對日本電影既有的印象是充滿著大眼睛少女、浪漫青春愛情或是充滿遐想的性愛內容，可偏偏《新聞記者》一舉打破上述陳規，而且強硬的攻破日本長久以來的企業文化、社會階級，雖然故事內容一如往常的步調緩慢，可是是穩紥穩打的一步一步走向觀眾的內心。時常觀賞日本連續劇或是電影的民眾都不難發現，『階級』在日本文化裡是不可動搖的『規則』; 好比《半澤直樹》或是《七個會議》，貼近生活的就是如果你願意留神觀察當地...
十五年前的《那一夜》傾盆大雨，而這一夜是滿天星空; 孩子們驚恐的哭喊聲還在耳邊，伴隨著傷痕累累的小小身軀，對未來的無所適從。他們已經沒有辦法懷抱著任何對人生的幻想，即使每一日太陽昇起，對大家來說都是永無止盡的黑夜。到底有多長的日子了，沒有人去奢望抬頭看看清澈的天空，家是無助孩子的唯一避風港。一個總是暴力相向的父親，像是深怕絲毫就鬆懈失去權威的強勢，拎起孩子像是拾起一塊抹布。哦不，在這個家庭裡，抹布...
《給小桃的信》在已經被細田守導演或是宮崎駿監製給養大胃口的觀眾們來說，是相對簡單、平凡的溫馨親情; 不過比照現實面，《給小桃的信》也許是更輕易的能夠融入觀眾們的情緒。也許導演沖浦啓之有嘗試著想要傳遞些什麼，不過細微的線索還不足夠在每個人心裡醞釀，妖怪們接踵而來的畫面，反而更逗趣著讓人不自覺嘴角上揚。或許，這才是《給小桃的信》的精髓吧~樸實及安逸的生活著，就是對在身邊的家人或是逝世的亡者最好的慰藉。...
《海獸之子》從中學女生琉花一場暑假的球賽開始; 琉花正在和其他同學及朋友們玩的不亦樂乎，不過她被絆倒跌坐在沙子地上，膝蓋紅了好大一圈。畫面不斷地進階式特寫那塊大大的傷口和琉花走路時一跛一跛的樣子。因為琉花忍不住了，她同時也用手肑回擊對方; 但是老師和同學們都還是責怪琉花，甚至認為她非常過份，因為那位先攻擊琉花的綁著馬尾的女生，現在鼻樑都斷了。身體上的傷口也不及心理受到的創傷電影畫面不只一次特寫琉花...
一九八八年的《螢火蟲之墓》相信是眾多人心裡都不想再碰觸一次悲傷的電影故事; 追溯第一次觀賞《螢火蟲之墓》時，才幾歲的菲菲只有覺得很困惑 : 「為什麼要吃掉那些玻璃珠呢?」、「為什麼湛藍的天空裡會出現很多飛機?」、「為什麼飛機會一直丟下東西讓房子失火?」、「為什麼節子的媽媽要纏著繃帶?」、「為什麼很少的時候吃白飯，更多的時候是吃稀飯? 節子明明說過自己比較喜歡吃白飯的。」…太多太多小孩子才專注的問題...
和《半澤直樹》轟動程度差不多，這次上映的《七個會議》一樣和揭開企業內幕為故事重點，循序漸進後再強而有力的爆發。雖然，以小蝦米對抗大鯨魚的概念不一定可以成真 (甚至連小小動搖都很困難)，不過日本電影最厲害的就是『堅持』這樣的『一生懸命』。相信《七個會議》這樣的情節不是少見，甚至可謂大多數且沒有國家、地區的限制，觀眾為何還愛看?! 因為在現實生活裡，你不可能『忍辱負重』或是『不管死活』的推翻自己正在工...
【世界已經殘酷的讓人力不從心，你無法改變的是在你眼睛張開前就存在的定律，相信也許很難，畢竟自己的力量是如此微小。不過只要你願意虔誠的祈禱，總有一件事情可以讓你夢想成真，找到自己『活著』的意義。這段路程一定很長很遠，長的讓你以為像是世界的盡頭，遠的讓你以為只是幻想，但是當她的笑容就活生生的在你面前如此燦爛時，你怎麼有辦法告訴自己已經絕望? 一個人的難過也許只是多此一舉，可你愛的人也同時悲傷時，將會是...
據說是非常暢銷的日劇神作改編成電影版，不過如果你像菲菲一樣是沒有看過『連續劇』版本的，應該也會對『電影版』的劇情感到些許茫茫然。不過值得慶幸的是在日本這樣男性主導的國家裡，居然也願意『提倡』同性相愛這件事感到開心❤但假使是單純對從少女時期就迷戀日本BL漫畫系，那在《大叔之愛》裡就不會感到陌生啦~完全『神展開』的劇情架構肯定超乎觀眾們的想像，先不管影中的『大叔們』到底是不是天菜型，但包...
中野量太導演真的很厲害在描述母親一角的定義上! 這次的《幫老爸拍張照》也是，單親媽媽佐和從十四年前與丈夫離婚後，就在地鐵站口的彩券販售站賺錢，獨自的將兩個女兒葉月和呼春拉拔長大; 但就在三天前，前小叔突然在一個平靜的午後來電，和佐和說:「大哥罹患癌症、目前狀況非常不穩定，如果可以，希望至少讓葉月和呼春來探望一下吧…」當下，佐和非常氣憤的說:「不要再叫我大嫂了。」就掛上小叔的電話。可畢竟曾經自己的丈...
《幸福湯屋》一直讓菲回想到是枝裕和導演的《無人知曉的夏日清晨》，在影中相同提到的是關於『母親』的定義，而恰恰相反的則是『母親』帶來的感動; 不知道該說是中野量太導演充滿著豐富的正能量呢? 或是是枝裕和導演太擅長探索社會最細微的真實? 兩位導演不約而同地用不盡相同的方式闡述出關於『一個家』的主軸。大家應該都希望可以遇到一位像雙葉 ( #宮澤理惠 /飾) 的母親吧~ 不過仔細想想，我們每個人的母親，其...
